domingo, 23 de noviembre de 2008
jueves, 20 de noviembre de 2008
EMINEM
Eminem nació un 17 de octubre 1974. Su nombre verdadero es Marshall Bruce Mathers III. Él compuso el apodo Eminem (M&M pronunciado) de sus iniciales. Nació en la ciudad de Kansas, Missouri. Como niño él vivió con su mamá, Debbie Mathers-Briggs, nunca conoció a su papá, porque su papá se fue cuando él tenía solamente algunos meses, iba de un lado a otro: de la casa de la madre a casa de la abuela, hasta que tubo 11 años, fue cuando él y su mamá se quedaron a vivir en Detroit. Asistió a la preparatoria Lincoln en Warren 1986-89 pero se le dificultó hacer amigos, graduarse y mantenerse fuera de problemas. Marshall tiene un hermano más joven, Nate, que nació en 1986.
La primera canción de rap que Eminem oyó fue: "imprudente" por Ice-T, y ésta consiguió engancharlo en música del rap. Algunos de sus otros rappers preferidos que crecían para arriba eran los Beastie Boys, LL refrescan J, y ejecutan DMC.
A Eminem no le fue demasiado bien con la escuela, y decidió dejarla en noveno grado(2año). Consiguió más adelante trabajar de: transportador y como cocinero de una parrilla en Gilbert’s Lodge(un restaurante familiar)en St.Clair Shores de 1996 a 1998.Marshall también intentó perseguir una carrera de rap; el mismo hizo casettes para lugares como Récord Time in Roseville. Criticaba mordazmente en los clubs alrededor de Detroit, pero estaba generalmente afuera debido a su raza(ya que él es blanco). En 1996 él creó su primer álbum, Infinite(traducido infinito). "Infinite fue el disco en el que intente encontrar mi estilo, yo quería tomar el micrófono y presentarme por mí mismo" recuerda "fue una etapa de crecimiento","Yo sentí que Infinite fue como un demo que simplemente fallo". Era un álbum subterráneo independiente, pero no le fue demasiado bien (aunque es excelente), porque alguna gente pensó que él intentaba sonar como Nas y Az. El 25 de diciembre de 1995 era otro acontecimiento grande para Eminem. Su hija, Hailie Jade Scott nació, es obvio que la ama más que a cualquier cosa en este mundo. La madre de Hailie es la esposa de Eminem Kimberly (ellos fueron novios durante 8 años, los cuales se peleaban y se amigaban, estaban así todo el tiempo). En 1997, Eminem se vino para arriba con el apodo Slim Shady, y con el nuevo nombre vino un nuevo estilo. Las rimas de Em llegaron a ser mucho más oscuras, desemejantes de las canciones en infinite. Más adelante en 1997 él grava un una versión EP: The Slim Shady EP (también un álbum excelente). "Yo no tenía nada que perder, pero algo que ganar" dice Eminem "Si yo hago un álbum para mí, y es de mi satisfacción, entonces habré tenido éxito, si no, entonces mis productores se rendirán. Yo hice algunas canciones que quería escuchar. En The Slim Shady EP, yo me burle de todas las personas que hablaron pendejadas de mí"
"Yo siento que es mi tiempo de brillar" dice Eminem "En ese tiempo yo sentí que era situación de vida o muerte".
The Slim Shady EP llegó de alguna manera a las manos de Dr. Dre, a quien le encantó, le gusto mucho y decidió contratarlo, Em firmó y comenzó a trabajar para la discográfica de Dr. Dre.
En 1998, Eminem comenzó a registrar su segundo álbum(segundo álbum bajo la discográfica de Dr.Dre): The Slim Shady LP, "Yo digo cosas que creo que impactarán a la gente" dice. "Pero yo no hago cosas para impactar gente. No estoy tratando de ser el próximo TUPAC, pero yo no sé que tan lejos pueda llegar en este planeta. Así que mientras estoy aquí, sacaré el máximo provecho de ello". El álbum salió a la venta el 23 de febrero de 1999, y se había convertido en un golpe importante, fue colocado en la cartelera musical en la segunda posición y fue disco de platino 3 veces, en tan solo semanas, vendió 480.000 copias.
Y su ultimo disco: The Marshall Mathers LP pronto irá a platino. Eminem está actualmente ocupado con viajar y promover su álbum.
Otra info sobre Marshall Eminem es de libra, escucha casi todo hip-hop, y algunos de sus artistas preferidos son Tupac, Redman, los Beastie Boys, y muchos otros rappers. Él no escucha muchos otros géneros además del hip-hop pero también le gusta No Doubt y Alanis Morrissette.
Dicen que es un perfeccionista y muy sarcástico. Él es realmente divertido. Eminem quisiera algún día tener una carrera temporaria como actor, y estará en una película de terror hip-hop llamada Friendz.
Por: publispain
La primera canción de rap que Eminem oyó fue: "imprudente" por Ice-T, y ésta consiguió engancharlo en música del rap. Algunos de sus otros rappers preferidos que crecían para arriba eran los Beastie Boys, LL refrescan J, y ejecutan DMC.
A Eminem no le fue demasiado bien con la escuela, y decidió dejarla en noveno grado(2año). Consiguió más adelante trabajar de: transportador y como cocinero de una parrilla en Gilbert’s Lodge(un restaurante familiar)en St.Clair Shores de 1996 a 1998.Marshall también intentó perseguir una carrera de rap; el mismo hizo casettes para lugares como Récord Time in Roseville. Criticaba mordazmente en los clubs alrededor de Detroit, pero estaba generalmente afuera debido a su raza(ya que él es blanco). En 1996 él creó su primer álbum, Infinite(traducido infinito). "Infinite fue el disco en el que intente encontrar mi estilo, yo quería tomar el micrófono y presentarme por mí mismo" recuerda "fue una etapa de crecimiento","Yo sentí que Infinite fue como un demo que simplemente fallo". Era un álbum subterráneo independiente, pero no le fue demasiado bien (aunque es excelente), porque alguna gente pensó que él intentaba sonar como Nas y Az. El 25 de diciembre de 1995 era otro acontecimiento grande para Eminem. Su hija, Hailie Jade Scott nació, es obvio que la ama más que a cualquier cosa en este mundo. La madre de Hailie es la esposa de Eminem Kimberly (ellos fueron novios durante 8 años, los cuales se peleaban y se amigaban, estaban así todo el tiempo). En 1997, Eminem se vino para arriba con el apodo Slim Shady, y con el nuevo nombre vino un nuevo estilo. Las rimas de Em llegaron a ser mucho más oscuras, desemejantes de las canciones en infinite. Más adelante en 1997 él grava un una versión EP: The Slim Shady EP (también un álbum excelente). "Yo no tenía nada que perder, pero algo que ganar" dice Eminem "Si yo hago un álbum para mí, y es de mi satisfacción, entonces habré tenido éxito, si no, entonces mis productores se rendirán. Yo hice algunas canciones que quería escuchar. En The Slim Shady EP, yo me burle de todas las personas que hablaron pendejadas de mí"
"Yo siento que es mi tiempo de brillar" dice Eminem "En ese tiempo yo sentí que era situación de vida o muerte".
The Slim Shady EP llegó de alguna manera a las manos de Dr. Dre, a quien le encantó, le gusto mucho y decidió contratarlo, Em firmó y comenzó a trabajar para la discográfica de Dr. Dre.
En 1998, Eminem comenzó a registrar su segundo álbum(segundo álbum bajo la discográfica de Dr.Dre): The Slim Shady LP, "Yo digo cosas que creo que impactarán a la gente" dice. "Pero yo no hago cosas para impactar gente. No estoy tratando de ser el próximo TUPAC, pero yo no sé que tan lejos pueda llegar en este planeta. Así que mientras estoy aquí, sacaré el máximo provecho de ello". El álbum salió a la venta el 23 de febrero de 1999, y se había convertido en un golpe importante, fue colocado en la cartelera musical en la segunda posición y fue disco de platino 3 veces, en tan solo semanas, vendió 480.000 copias.
Y su ultimo disco: The Marshall Mathers LP pronto irá a platino. Eminem está actualmente ocupado con viajar y promover su álbum.
Otra info sobre Marshall Eminem es de libra, escucha casi todo hip-hop, y algunos de sus artistas preferidos son Tupac, Redman, los Beastie Boys, y muchos otros rappers. Él no escucha muchos otros géneros además del hip-hop pero también le gusta No Doubt y Alanis Morrissette.
Dicen que es un perfeccionista y muy sarcástico. Él es realmente divertido. Eminem quisiera algún día tener una carrera temporaria como actor, y estará en una película de terror hip-hop llamada Friendz.
Por: publispain
miércoles, 19 de noviembre de 2008
KEANE
Keane es un grupo musical de piano rock y rock alternativo procedente de Battle, East Sussex, en la Inglaterra del sureste. Sus dos primeros álbumes, Hopes and Fears y Under the Iron Sea, fueron directos al número 1 de la lista de ventas del Reino Unido inmediatamente después de su lanzamiento. Han logrado considerables ventas alrededor del mundo, especialmente en Europa.
Los miembros actuales son Tim Rice-Oxley, compositor y pianista, Tom (Oliver) Chaplin como vocalista y organista y en algunas ocasiones guitarrista, y Richard Hughes en la batería. Dominic Scott era el guitarrista del grupo hasta que desistió en 2001.
Keane es conocido por usar el piano como su principal instrumento en lugar de guitarras, al contrario de muchas bandas de rock. Sin embargo, hacen uso de pedales de efectos y sintetizadores, dándoles un gran rango de sonidos no limitados al tradicional sonido del piano. La voz de Tom Chaplin es considerada uno de los factores en el éxito del grupo. Los miembros del grupo han citado a bandas como A-ha, Beatles, Depeche Mode, U2, Radiohead y Pet Shop Boys como sus principales influencias.
Rice-Oxley y Scott eran los compositores principales de las canciones del grupo durante sus primeros años.[2] Cuando Scott se retiró, Rice-Oxley se convirtió en el único.[5] Sin embargo, Tim acredita al resto de la banda en todas las composiciones, para que los beneficios generados sean repartidos.
El manager de Keane es Adam Tudhope, amigo de Rice-Oxley desde la universidad y que está involucrado en la producción de filmes a través de su compañía, White House Pictures (Películas Casa Blanca). Ha contribuido a filmes británicos como Love Actually.
Con sus dos primeros discos han conseguido algo más de 9 millones y medio de copias vendidas hasta la fecha.
El deseo de formar un grupo apareció cuando Rice-Oxley aún se encontraba estudiando la escuela secundaria en Tonbridge. Sin embargo, siendo una escuela altamente relacionada con los deportes, a él y a Hughes les costó mucho lograrlo, como se denota en un comentario por parte de Hughes: "la idea de formar una banda en ese tipo de ambiente es realmente un reto. Si no hay un bate y una pelota involucrados, simplemente te ven como un completo loco."
Finalmente, estudiando la carrera de Humanidades en la University College London (UCL, Universidad de Londres) en 1995, Rice-Oxley formó un grupo de rock con su amigo Dominic Scott e invitaron a Richard a tocar la batería. Comenzaron como una banda de covers, tocando canciones de sus artistas favoritos, incluyendo U2, Oasis y The Beatles, ensayando en sus casas.
Aunque Hughes y Scott se opusieron al principio, Chaplin se unió al grupo en 1997 y se encargó de la voz y la guitarra acústica. La unión de Tom a la banda también marcó un cambio de nombre, de "The Lotus Eaters" ("Los comedores de Lotus") a "Cherry Keane", en honor a una amiga de la madre de Tom, a quien Tim y Tom conocieron de pequeños y que fue una gran influencia en sus vidas. El nombre fue acortado a "Keane" pronto.
En una entrevista con The Irish Times el 2 de junio del 2006, se afirmoó que Rice-Oxley dijo que la banda se había llamado originalmente "Coldplay", pero este comentario fue desmentido posteriormente. Sin embargo, después de escuchar los talentos de Rice-Oxley con el piano durante un fin de semana en Virginia Water, Chris Martin lo invitó a unirse al emergente Coldplay pero Rice-Oxley no aceptó al no querer abandonar a Keane: "Estaba seriamente interesado, pero Keane ya estaba funcionando y la idea de ser el teclista de Coldplay fue deshecha".
Teniendo muchas canciones propias listas para ser interpretadas, Keane hizo su debut en el "Hope and Anchor" el 13 de julio de 1998. Después de este concierto, a través de 1998 y 1999, el grupo se presentó en muchos pubs de Londres. Fue en estos tiempos también que Tom dejó sus estudios de Historia del arte para mudarse a Londres y dedicarle tiempo completo a su carrera musical.
A finales de 1999 y sin un contrato discográfico, Keane grabó su primer sencillo promocional, "Call Me What You Like". Lanzado en formato CD, fue vendido después de los conciertos en los pubs donde solían tocar durante febrero del 2000. Se cree que alrededor de quinientas copias fueron vendidas. Algunas de las canciones de esta primera etapa se pueden descargar en internet de forma ilegal.
El grupo ha declarado que no están en contra de los fans compartiendo las canciones que no fueron grabadas en CD, como "More Matey" y "Emily", con Chaplin comentando: "Seguramente ven esas grabaciones como un extra para aprovecharse - No veo que cause ningún daño. Si fuera el álbum que lanzaremos ("Under the Iron Sea") entonces tal vez me sentiría diferente" El EP fue revisado profesionalmente por Bec Rodwell de eFestivals, quien clasificó "Closer Now" como la mejor canción del disco. El CD fue lanzado bajo el sello propio de la banda, Zoomorphic ("Zoomorfo" en español) Cuatro meses después de la regrabación de "Call Me What You Like" en Febrero del 2001, su segundo sencillo, "Wolf At The Door" fue lanzado. Se cree que solo cincuenta copias hechas a mano fueron producidas, usando CD-Rs. Ambos sencillos son muy valorados como artículos de coleccionista por los fans. Particularmente, "Wolf At The Door" a alcanzado precios de £1000 en ebay.
Debido al limitado éxito que estaban teniendo, Scott decidió abandonar el grupo un mes después de que este sencillo fuera lanzado, para continuar con sus estudios en la London School of Economics.
En julio de 2001, el grupo fue invitado por el productor James Sanger a su estudio de grabación en Les Essarts, Francia, donde grabaron algunas canciones, incluyendo "Bedshaped" y "This Is The Last Time". Fue durante estas sesiones cuando surgió la idea de usar un piano como instrumento principal. Sanger apareció en los créditos de cuatro canciones del álbum. Poco después de su regreso a Inglaterra en noviembre del 2001, firmaron a BMG para publicar su música.
En diciembre del 2002, el grupo decidió volver a las presentaciones en vivo. A uno de los conciertos, en el Betsey Trotwood de Londres, asistió Simon Williams de Fierce Panda Records. Williams ofreció a la banda sacar su primer sencillo comercial, "Everybody's Changing", el cual Steve Lamacq de la BBC Radio 1, eligió el sencillo de la semana el 19 de abril del 2003. El CD sencillo fue lanzado el 12 de mayo de ese año.
Como resultado de la atención creada por este sencillo, una batalla se libró entre las discográficas, y Keane acabó firmando con Island Records el verano de 2003. Después de ello, la banda lanzó "This Is The Last Time" con Fierce Panda el 13 de octubre del 2003.
El primer single de la era Hopes And Fears fue "Somewhere Only We Know", que debutó el 16 de febrero del 2004. Fue todo un éxito, alcanzando el Top 3 singles en Inglaterra, un número solo alcanzado de nuevo por "Is It Any Wonder?" en 2006.
Su álbum debut Hopes and Fears salió a la calle el 10 de mayo del 2004. Alcanzó el puesto número uno en las listas de ventas y fue el segundo disco más vendido del año en el Reino Unido, después del disco de Scissor Sisters, perdiendo el primer puesto el último día del año por solo 501 copias.
La banda ganó dos Premios Brit, mejor álbum por Hopes and Fears y banda del año. En mayo de 2005 recibieron el Premio Ivor Novello como compositores del año. "Everybody's Changing" fue nominada como canción del año pero el premio acabó recayendo en The Streets por "Dry Your Eyes".
Keane ganó fama en los EE.UU. actuando como teloneros de U2 en la gira mundial del grupo irlandés. Además, el grupo fue nominado al Grammy como Mejor artista revelación de 2006, que acabaría ganando John Legend, lo cual suscitó polémica ya que John Legend no era una "revelación": en la edición pasada ya había sido premiado.
Desde abril de 2005 la banda preparó su segundo álbum de estudio, producido por Andy Green. La grabación se hizo entre Rye, East Sussex (donde se grabó Hopes and Fears) y Nueva York. El lanzamiento oficial del segundo compacto cuyo título es Under the Iron Sea fue el 12 de junio de 2006 en Europa y ocho días más tarde en Estados Unidos y Canadá. En abril fue estrenado el video "Atlantic" y posteriormente, el 29 de mayo el sencillo "Is It Any Wonder?". El álbum llegó al top 1 en su primera semana, y permaneció ahí una semana más. Actualmente ha vendido cerca de 1.700.000 copias.
El tercer sencillo del álbum fue "Crystal Ball", lanzado el 21 de agosto de este año. También está previsto para el 30 de octubre el lanzamiento de "Nothing In My Way" como el cuarto sencillo del álbum.
Hay dos cuartos sencillos que son "A Bad Dream" (lanzado a la venta el 22 de enero de 2007), y "Try Again", puesto a la venta en la misma fecha pero sólo en Alemania. De él se pueden encontrar tres versiones con portadas de diferentes colores, aunque con la misma imagen. Todas ellas incluyen rarezas, "caras B" o material multimedia.
A principios de 2007, Keane inició su gira mundial, actuando en varios países de Europa. Prosiguieron la gira en Sudamérica: el 13 de abril actuaron en Buenos Aires (Argentina), en el festival Quilmes Rock 2007. Luego de Argentina, Keane se presentó en Chile, actuando en el festival Vive Latino el 15 de abril. Posteriormente actuaron en Brasil: el 17 y el 18 de abril lo hicieron en el Credicard Hall de São Paulo, y el 19 de abril en el Claro Hall de Río de Janeiro. Acabando su gira por Sudamérica, se presentaron el México.
El 24 de abril dieron una concierto en el Auditorio Coca-Cola de Monterrey, el 26 de abril en el Arena VFG de Guadalajara, y el 27 de abril en el Auditorio Nacional de Ciudad de México, siendo éste el último concierto del tour latinoamericano.
En mayo de 2007 realizaron su gira norteamericana, y en junio actuaron por toda Inglaterra.
Durante el verano de 2007 estaba prevista la actuación de la banda dentro del festival Aguavilla Canarias, que se celebra en Tenerife (España). La actuación fue finalmente cancelada. Actuaron en el Natural Music Festival que se celebró en El Ejido (Almería, España), el 4 de agosto de 2007.
Miembros actuales:
• Tim Rice-Oxley - piano, composición, bajo, teclados, voces de fondo, (cantante de 1995 a 1997)
• Tom Chaplin - voz, teclados en vivo, guitarras, órgano
• Richard Hughes - batería, voces de fondo (en vivo)
Por: wikipedia
Los miembros actuales son Tim Rice-Oxley, compositor y pianista, Tom (Oliver) Chaplin como vocalista y organista y en algunas ocasiones guitarrista, y Richard Hughes en la batería. Dominic Scott era el guitarrista del grupo hasta que desistió en 2001.
Keane es conocido por usar el piano como su principal instrumento en lugar de guitarras, al contrario de muchas bandas de rock. Sin embargo, hacen uso de pedales de efectos y sintetizadores, dándoles un gran rango de sonidos no limitados al tradicional sonido del piano. La voz de Tom Chaplin es considerada uno de los factores en el éxito del grupo. Los miembros del grupo han citado a bandas como A-ha, Beatles, Depeche Mode, U2, Radiohead y Pet Shop Boys como sus principales influencias.
Rice-Oxley y Scott eran los compositores principales de las canciones del grupo durante sus primeros años.[2] Cuando Scott se retiró, Rice-Oxley se convirtió en el único.[5] Sin embargo, Tim acredita al resto de la banda en todas las composiciones, para que los beneficios generados sean repartidos.
El manager de Keane es Adam Tudhope, amigo de Rice-Oxley desde la universidad y que está involucrado en la producción de filmes a través de su compañía, White House Pictures (Películas Casa Blanca). Ha contribuido a filmes británicos como Love Actually.
Con sus dos primeros discos han conseguido algo más de 9 millones y medio de copias vendidas hasta la fecha.
El deseo de formar un grupo apareció cuando Rice-Oxley aún se encontraba estudiando la escuela secundaria en Tonbridge. Sin embargo, siendo una escuela altamente relacionada con los deportes, a él y a Hughes les costó mucho lograrlo, como se denota en un comentario por parte de Hughes: "la idea de formar una banda en ese tipo de ambiente es realmente un reto. Si no hay un bate y una pelota involucrados, simplemente te ven como un completo loco."
Finalmente, estudiando la carrera de Humanidades en la University College London (UCL, Universidad de Londres) en 1995, Rice-Oxley formó un grupo de rock con su amigo Dominic Scott e invitaron a Richard a tocar la batería. Comenzaron como una banda de covers, tocando canciones de sus artistas favoritos, incluyendo U2, Oasis y The Beatles, ensayando en sus casas.
Aunque Hughes y Scott se opusieron al principio, Chaplin se unió al grupo en 1997 y se encargó de la voz y la guitarra acústica. La unión de Tom a la banda también marcó un cambio de nombre, de "The Lotus Eaters" ("Los comedores de Lotus") a "Cherry Keane", en honor a una amiga de la madre de Tom, a quien Tim y Tom conocieron de pequeños y que fue una gran influencia en sus vidas. El nombre fue acortado a "Keane" pronto.
En una entrevista con The Irish Times el 2 de junio del 2006, se afirmoó que Rice-Oxley dijo que la banda se había llamado originalmente "Coldplay", pero este comentario fue desmentido posteriormente. Sin embargo, después de escuchar los talentos de Rice-Oxley con el piano durante un fin de semana en Virginia Water, Chris Martin lo invitó a unirse al emergente Coldplay pero Rice-Oxley no aceptó al no querer abandonar a Keane: "Estaba seriamente interesado, pero Keane ya estaba funcionando y la idea de ser el teclista de Coldplay fue deshecha".
Teniendo muchas canciones propias listas para ser interpretadas, Keane hizo su debut en el "Hope and Anchor" el 13 de julio de 1998. Después de este concierto, a través de 1998 y 1999, el grupo se presentó en muchos pubs de Londres. Fue en estos tiempos también que Tom dejó sus estudios de Historia del arte para mudarse a Londres y dedicarle tiempo completo a su carrera musical.
A finales de 1999 y sin un contrato discográfico, Keane grabó su primer sencillo promocional, "Call Me What You Like". Lanzado en formato CD, fue vendido después de los conciertos en los pubs donde solían tocar durante febrero del 2000. Se cree que alrededor de quinientas copias fueron vendidas. Algunas de las canciones de esta primera etapa se pueden descargar en internet de forma ilegal.
El grupo ha declarado que no están en contra de los fans compartiendo las canciones que no fueron grabadas en CD, como "More Matey" y "Emily", con Chaplin comentando: "Seguramente ven esas grabaciones como un extra para aprovecharse - No veo que cause ningún daño. Si fuera el álbum que lanzaremos ("Under the Iron Sea") entonces tal vez me sentiría diferente" El EP fue revisado profesionalmente por Bec Rodwell de eFestivals, quien clasificó "Closer Now" como la mejor canción del disco. El CD fue lanzado bajo el sello propio de la banda, Zoomorphic ("Zoomorfo" en español) Cuatro meses después de la regrabación de "Call Me What You Like" en Febrero del 2001, su segundo sencillo, "Wolf At The Door" fue lanzado. Se cree que solo cincuenta copias hechas a mano fueron producidas, usando CD-Rs. Ambos sencillos son muy valorados como artículos de coleccionista por los fans. Particularmente, "Wolf At The Door" a alcanzado precios de £1000 en ebay.
Debido al limitado éxito que estaban teniendo, Scott decidió abandonar el grupo un mes después de que este sencillo fuera lanzado, para continuar con sus estudios en la London School of Economics.
En julio de 2001, el grupo fue invitado por el productor James Sanger a su estudio de grabación en Les Essarts, Francia, donde grabaron algunas canciones, incluyendo "Bedshaped" y "This Is The Last Time". Fue durante estas sesiones cuando surgió la idea de usar un piano como instrumento principal. Sanger apareció en los créditos de cuatro canciones del álbum. Poco después de su regreso a Inglaterra en noviembre del 2001, firmaron a BMG para publicar su música.
En diciembre del 2002, el grupo decidió volver a las presentaciones en vivo. A uno de los conciertos, en el Betsey Trotwood de Londres, asistió Simon Williams de Fierce Panda Records. Williams ofreció a la banda sacar su primer sencillo comercial, "Everybody's Changing", el cual Steve Lamacq de la BBC Radio 1, eligió el sencillo de la semana el 19 de abril del 2003. El CD sencillo fue lanzado el 12 de mayo de ese año.
Como resultado de la atención creada por este sencillo, una batalla se libró entre las discográficas, y Keane acabó firmando con Island Records el verano de 2003. Después de ello, la banda lanzó "This Is The Last Time" con Fierce Panda el 13 de octubre del 2003.
El primer single de la era Hopes And Fears fue "Somewhere Only We Know", que debutó el 16 de febrero del 2004. Fue todo un éxito, alcanzando el Top 3 singles en Inglaterra, un número solo alcanzado de nuevo por "Is It Any Wonder?" en 2006.
Su álbum debut Hopes and Fears salió a la calle el 10 de mayo del 2004. Alcanzó el puesto número uno en las listas de ventas y fue el segundo disco más vendido del año en el Reino Unido, después del disco de Scissor Sisters, perdiendo el primer puesto el último día del año por solo 501 copias.
La banda ganó dos Premios Brit, mejor álbum por Hopes and Fears y banda del año. En mayo de 2005 recibieron el Premio Ivor Novello como compositores del año. "Everybody's Changing" fue nominada como canción del año pero el premio acabó recayendo en The Streets por "Dry Your Eyes".
Keane ganó fama en los EE.UU. actuando como teloneros de U2 en la gira mundial del grupo irlandés. Además, el grupo fue nominado al Grammy como Mejor artista revelación de 2006, que acabaría ganando John Legend, lo cual suscitó polémica ya que John Legend no era una "revelación": en la edición pasada ya había sido premiado.
Desde abril de 2005 la banda preparó su segundo álbum de estudio, producido por Andy Green. La grabación se hizo entre Rye, East Sussex (donde se grabó Hopes and Fears) y Nueva York. El lanzamiento oficial del segundo compacto cuyo título es Under the Iron Sea fue el 12 de junio de 2006 en Europa y ocho días más tarde en Estados Unidos y Canadá. En abril fue estrenado el video "Atlantic" y posteriormente, el 29 de mayo el sencillo "Is It Any Wonder?". El álbum llegó al top 1 en su primera semana, y permaneció ahí una semana más. Actualmente ha vendido cerca de 1.700.000 copias.
El tercer sencillo del álbum fue "Crystal Ball", lanzado el 21 de agosto de este año. También está previsto para el 30 de octubre el lanzamiento de "Nothing In My Way" como el cuarto sencillo del álbum.
Hay dos cuartos sencillos que son "A Bad Dream" (lanzado a la venta el 22 de enero de 2007), y "Try Again", puesto a la venta en la misma fecha pero sólo en Alemania. De él se pueden encontrar tres versiones con portadas de diferentes colores, aunque con la misma imagen. Todas ellas incluyen rarezas, "caras B" o material multimedia.
A principios de 2007, Keane inició su gira mundial, actuando en varios países de Europa. Prosiguieron la gira en Sudamérica: el 13 de abril actuaron en Buenos Aires (Argentina), en el festival Quilmes Rock 2007. Luego de Argentina, Keane se presentó en Chile, actuando en el festival Vive Latino el 15 de abril. Posteriormente actuaron en Brasil: el 17 y el 18 de abril lo hicieron en el Credicard Hall de São Paulo, y el 19 de abril en el Claro Hall de Río de Janeiro. Acabando su gira por Sudamérica, se presentaron el México.
El 24 de abril dieron una concierto en el Auditorio Coca-Cola de Monterrey, el 26 de abril en el Arena VFG de Guadalajara, y el 27 de abril en el Auditorio Nacional de Ciudad de México, siendo éste el último concierto del tour latinoamericano.
En mayo de 2007 realizaron su gira norteamericana, y en junio actuaron por toda Inglaterra.
Durante el verano de 2007 estaba prevista la actuación de la banda dentro del festival Aguavilla Canarias, que se celebra en Tenerife (España). La actuación fue finalmente cancelada. Actuaron en el Natural Music Festival que se celebró en El Ejido (Almería, España), el 4 de agosto de 2007.
Miembros actuales:
• Tim Rice-Oxley - piano, composición, bajo, teclados, voces de fondo, (cantante de 1995 a 1997)
• Tom Chaplin - voz, teclados en vivo, guitarras, órgano
• Richard Hughes - batería, voces de fondo (en vivo)
Por: wikipedia
domingo, 16 de noviembre de 2008
Evanescence
Evanescence es una banda estadounidense de rock alternativo[1] fundada en Little Rock, Arkansas en 1998 por la vocalista Amy Lee y el guitarrista Ben Moody.[2]
Después de grabar dos EPs independientes, Evanescence EP y Sound Asleep, y un demo llamado Origin en el año 2000 con ayuda de la discográfica Bigwig Enterprises. La banda lanzó su primer álbum de estudio, Fallen, con la discográfica Wind-up Records en el año 2003. Fallen vendió más de 14 millones de copias alrededor del mundo y la banda ganó dos premios Grammy.[3] Un año más tarde, la banda lanzó su primer álbum en vivo, Anywhere but Home, el cual vendió más de 1 millón de copias alrededor del mundo. En el 2006, la banda lanzó su segundo álbum de estudio, The Open Door que hasta la fecha ha vendido alrededor de 7 millones de copias en todo el mundo.
Durante toda su trayectoria, la banda ha sufrido abruptos cambios en su alineación, como la partida del co-fundador y guitarrista Moody en el 2003, el guitarrista John LeCompt y el baterista Rocky Gray en el 2007, siendo Lee la única integrante original de la banda.
Historia:
Evanescence se formó por la cantante Amy Lee y el guitarrista Ben Moody. Ambos se conocieron en julio de 1994 en un campamento para jóvenes, en donde Moody escuchó a Lee tocando «I'd Do Anything for Love (But I Won't Do That)» de Meat Loaf en el piano.[4] [5]
El grupo previamente había estado utilizando nombres como Childish Intentions y Stricken, hasta que Ben Moody eligió la palabra «Evanescence».[6] Bajo este nombre comenzaron a grabar en 1997 una canción llamada «Understanding»,[4] la primera de otras 8 canciones que formaron parte de su primer EP en 1998, Evanescence EP, del cual existen 100 copias.[7]
Un año más tarde, lanzaron otro EP llamado Sound Asleep (conocido también como Whisper EP), en el cual se incluía una nueva versión de «Understanding», además de la versión original de «Whisper». De este EP sólo existen 50 copias originales que se vendieron en menos de 24 horas, según un funcionario de la disquera que lo editó.[2]
En 1999, por iniciativa de Moody, se sumó al grupo el teclista David Hodges,[7] quien colaboró junto a Lee y Moody en la composición de las canciones hasta su salida del grupo y se desempeñó en algunas temas como vocalista de fondo. La adición de Hodges al grupo coincidió con el inicio de la grabación del tercer trabajo de la banda, Origin.[7] Con 11 canciones y 2 outtakes, este disco es considerado por Amy Lee un CD de demos y fue lanzando el 4 de noviembre de 2000. Al igual que sus predecesores, tuvo una pequeña edición de 2500 copias.
En este disco se encuentran canciones como «My Immortal», «Whisper» e «Imaginary», las tres incluidas en Fallen, su primer álbum de estudio. La diferencia entre estas canciones es que «My Immortal» es la única que no sufrió cambios en su composición, es decir, la versión de Origin y Fallen son la misma.
Entre el 2001-2002, la banda grabó una considerable cantidad de demos y canciones, muchas de las cuales nunca fueron lanzadas oficialmente en ningún disco, pero pueden ser descargadas sin ningún problema de Internet, ya que esto ha sido siempre permitido y promovido por la banda.[8] [9]
En el verano del 2002, la banda firmó con su actual disquera, Wind-up Records, y grabaron su álbum debut, Fallen. En noviembre del mismo año, tras finalizar la grabación de Fallen, el teclista David Hodges decidió abandonar la banda, debido a su deseo de llevar a la banda a un ámbito cristiano. Luego de retirarse, Hodges creó su propia banda de rock cristiano, Trading Yesterday, la cual hoy lidera.
Para esta época Rocky Gray (batería) y John LeCompt (segundo guitarrista) pasaron a engrosar la membresía de la banda, y aunque colaboraron como compositores en dos temas del álbum Fallen, no participaron directamente en las sesiones de grabación.
Se había previsto que el primer sencillo promocional de Fallen fuera la primera canción del álbum, «Going Under», pero la inclusión de la segunda canción del disco, «Bring Me to Life»,[4] en la banda sonora de la película Daredevil produjo un cambio fortuito. El vídeo del primer sencillo de la banda fue grabado en Rumania. «Bring Me to Life» fue la canción más exitosa del 2003, brindando un gran éxito a Evanescence y a su disco Fallen, que logró vender en sólo un año siete millones de copias.[10]
Fallen fue lanzado el 4 de marzo de 2003 y obtuvo seis discos de platino sólo en los Estados Unidos, vendiendo catorce millones de copias en todo el mundo durante el 2003 y 2004,[10] y convirtiéndose en uno de los ocho álbumes que ha permanecido más de un año en el Top 50 de la revista Billboard.[10] Fallen estuvo en el Billboard Top 10 durante 43 semanas[3] y ha sido certificado 6x platino.[11] .Hasta la fecha el cd fallen ha vendido más de 14 millones de copias alrededor del mundo lo que a brindado un enorme éxito a Evanescence
Mientras la banda promocionaba Fallen, la compañía de videojuegos Nintendo ofreció a la banda el encabezamiento del «Nintendo Fusion Tour». La banda aceptó la oferta y se volvió la banda principal para el Fusion Tour del 2003.
En contraste con el éxito comercial que estaba experimentando, la banda sufría una seria crisis interna que comprometió su existencia. Ben Moody, co-fundador del grupo, quien había sido compañero sentimental de Amy Lee durante años, se resignó a la separación. Esto, adicionándose a las diferencias creativas, provocó que Ben Moody abandonara repentinamente Evanescence, el 22 de octubre del 2003, en medio de una gira por Europa.[13] [14] El manager de la banda declaró que el futuro de Moody en relación a la banda era poco claro.[13] [14] Aquella no era la primera vez en ese año que Moody tenía problemas en Alemania. En junio, el grupo tuvo que cancelar una serie de shows en dicho país debido a que el guitarrista cayó enfermo.[15]
En una entrevista, varios meses depués, Amy Lee declaró que habían llegado hasta un punto en el cual, si algo no cambiaba, no podrían hacer una segunda grabación.[16]
Lee tomó las riendas del grupo y con el apoyo del resto de los integrantes continuó la gira de la banda. La banda continuó como cuarteto hasta enero de 2004, en que Terry Balsamo se une al grupo como sustituto de Moody.
Durante el 2004 continuaron de gira hasta el 15 de agosto, dando un último concierto en el pueblo natal de la banda. La gira promocional de Fallen duró alrededor de un año y ocho meses. A finales del 2004, poco después de que se le otorgará el sexto disco de platino a Evanescence, lanzan el DVD Anywhere But Home que contiene un concierto en vivo de la banda en Le Zenith, París y una hora de «Detrás de Cámaras» ('Behind The Scenes'), junto a un tema inédito, «Missing», que se convirtió en un single para la radio. Anywhere But Home vendió 1 millón de copias en todo el mundo y marcó un récord de ventas en España siendo el DVD más vendido por un grupo en la historia de la música española.[18]
A partir de este momento la banda entró en un hiato creativo. Mientras Will Boyd (bajista oficial desde junio del 2003), John LeCompt y Rocky Gray se dedicaban a proyectos paralelos a Evanescence como Machina y Legacy, Amy Lee y Terry Balsamo se dedicaron a componer los temas que formaría el segundo álbum oficial de Evanescence.
En el menú hay un video escondido donde aparece Evanescence interpretando "Bring me to life", en Las Vegas; cuando estás en el menú que dice "Behind Scenes" presionas en el control del DVDplayer 2 veces al botón Lefty, sale la insignia de evanescence como botón.
El 14 de julio de 2006 fue confirmada la partida de Will Boyd, el bajista de la banda, por un vocal de Wind-up Records, la disquera de la banda, debido a que no quería participar en otra gran gira y sus deseos de mantenerse cerca de su familia.[19] Lee lo contactó a través de EvBoard, un foro de Evanescence, en un mensaje dirigido a los fans y afirmó que su partida no afectaría a la banda a pesar de la molestia de buscar y contratar de una reemplazo para Boyd.[20] [21]
Durante una entrevista con MTV, Amy Lee anunció que Tim McCord, ex-guitarrista de Revolution Smile, se uniría a la banda para convertirse en el nuevo bajista.
Para promover el lanzamiento del segundo álbum de la banda, The Open Door, Amy Lee y John LeCompt visitaron diversas ciudades en Europa.[23] Las presentaciones se realizaron en Londres, Inglaterra, el 6 de septiembre del 2006; Barcelona, España, el 8 de septiembre;[24] y París, Francia, el 11 de septiembre. En las presentaciones, el nuevo álbum fue tocado para los fans que fueron ganadores de diversos concursos y Lee con LeCompt tocaron canciones acústicas del álbum antes de hacer una sesión de canto. El 2 de octubre de 2006, el día anterior al lanzamiento del álbum en los Estados Unidos, Evanescence apareció en el programa Late Night with Conan O'Brien y tocaron la canción «Call Me When You're Sober». La banda también pasó tiempo en la ciudad de Nueva York para las conferencias de prensa y una sesión fotográfica para la revista Metal Edge.[25]
The Open Door fue sacado a la venta en Canadá y en los Estados Unidos el 3 de octubre del 2006,[26] [3] en el Reino Unido el 2 de octubre y en Australia el 30 de septiembre.[27] El álbum vendió 447,000 copias en los Estados unidos en su primera semana de ventas y obtuvo el primer lugar en el Billboard 200,[10] [28] siendo el 700 #1 debut en la historia de Billboard. Los singles del album furon Call Me When You're Sober, Lithium, Sweet Sacrifice (con el que obtubieron una nominación al Grammy) y Good Enough. El álbum progresó lentamente por diversas razones, incluyendo el deseo de Amy Lee de maximizar el proceso creativo, los proyectos paralelos de otros miembros de la banda, la enfermedad del guitarrista Terry Balsamo, y la controversia por la pérdida de su antiguo manager.[29] Aunque Lee dijo en EvBoard que el nuevo álbum estaría completo para marzo de 2006,[30] el lanzamiento fue pospuesto para el 3 de octubre del mismo año, supuestamente porque «Wind-up Records quería hacer algunos cambios al nuevo sencillo "Call Me When You're Sober"».[20] [31] [32] El video musical de «Call Me When You're Sober» fue filmado en Los Ángeles[26] [31] y está basado en el cuento de hadas Caperucita Roja.
Amy Lee confirmó que había escrito una canción para la película Las Crónicas de Narnia: El León, la Bruja y el Ropero, producido por Disney, pero fue rechazado debido a su «oscuro» sonido. Lee, sin embargo, dijo que esto era «más buen material para el álbum».[33] Otra canción que fue escrita para la película de Narnia que fue usada en The Open Door es «Lacrymosa»", inspirada en el réquiem de Mozart.[25]
El tour para The Open Door empezó el 5 de octubre de 2006 en Toronto[23] e incluyó lugares en Canadá, los Estados Unidos y Europa durante ese año.[23] Este primer tour continuó el 5 de enero del 2007, e incluyó paradas en Canadá (junto a la banda Stone Sour), Japón y Australia (junto a la banda Shihad).[34] [35] Como parte del tour, Evanescence tocó el 15 de abril del 2007 en el festival argentino Quilmes Rock 07, junto con Aerosmith, Velvet Revolver y otras bandas famosas locales.[36] También co-encabezaron el Family Values Tour 2007 junto a Korn y otras bandas.[37] [38] [39] La banda cerró su tour europeo con un concierto en Ra'anana, Israel el 26 de junio de 2007[40] y terminó el tour del álbum el 9 de diciembre de 2007.
El viernes 4 de mayo de 2007, John LeCompt anunció que fue expulsado de Evanescence, y también confirmó que el baterista Rocky Gray había decidido renunciar.[42] Ambos músicos escribieron en sus páginas de MySpace mensajes confirmando estas noticias.El 6 de mayo, una declaración de Amy Lee fue publicada en el sitio oficial de la banda, confirmando que la gira no se cancelaría y que «la banda seguía viva».[43] [44]
En su página de MySpace, LeCompt declaró que Lee lo llamó a su celular para despedirlo, y no había recibido ninguna advertencia ni se había negociado anteriormente.[45] Gray luego declaró en su página de MySpace que había recibido una orden de la disquera, Wind-up Records, por la cual él no podía discutir las razones de su partida.[46]
Según declaraciones de LeCompt y Gray, ambos ex-miembros se concentrarán en su grupo Machina, liderado por Chris Long.[47] [48]
Después de esta separación, el 17 de mayo, Wind-up Records publicó un comunicado de prensa confirmando que dos miembros de la banda Dark New Day, el baterista Will Hunt y el guitarrista Troy McLawhorn, se unirían a la banda para reemplazar a Gray y a LeCompt respectivamente.[49] [50] Sin embargo, Lee escribió un mensaje en el foro EvThreads.com diciendo que sólo «se prestarían a Will y Troy por un tiempo» y que ellos no abandonarían Dark New Day.[51] Hunt y McLawHorn estarán de gira con Evanescence hasta septiembre del 2007 para terminar el Family Values Tour.
Inicialmente promocionada en tiendas cristianas, la banda afirmó que no deseaba ser considerada como parte del género rock cristiano debido a su álbum Fallen. El presidente de Wind-up Records, Alan Meltzler emitió un comunicado de prensa en abril del 2003 pidiendo que la música de la banda sea quitada de los puntos de venta cristianos.[53]
Durante una entrevista en 2003 con Entertainment Weekly, Ben Moody mostró su descontento por sus altas posiciones en las tablas cristianas. Esto pareció ir en contra de algunas declaraciones que había dado antes, expresando su amor a Dios.[54] [55] Esto generó críticas a la banda por parte de la comunidad cristiana.[56] El gerente de la distribuidora de música cristiana Provident, Terry Hemmings, dijo que la banda estaba al tanto de que el álbum, Fallen, se vendería en tiendas cristianas.[57]
Tras la controversia, «Bring Me to Life» fue quitado de varias estaciones de radio cristianas; la canción estaba entre las 5 primeras en el Christian Rock Top 30 de Radio & Records una semana, pero no apareció en la siguiente. El ex-vocalista y teclista David Hodges dejó la banda tras la controversia. Los otros miembros afirmaron que Hodges quería dirigir la banda hacia una dirección más cristiana, cosa con la que Lee y Moody no estuvieron de acuerdo.
Al ser interrogada acerca de que si la banda era cristiana, por Billboard en 2006, Amy Lee respondió que todo eso ya había pasado, que era cosa de Moody.
En diciembre del 2004, Trevin y Melanie Skeensm quienes habían comprado el álbum para su hija de 13 años de edad, demandaron a Wal-Mart luego de haber escuchado la palabra «fuck» en la canción «Thoughtless», un cover de Korn. La demanda afirmaba que a pesar de que el álbum contenía esta mala palabra, no había un sticker de «Parental Advisory» o aviso para padres. También afirmaba que el álbum violaba la política de Wal-Mart de no vender música con contenido explícito, y que la compañía debía estar al tanto de este problema debido a que una muestra gratis de esta canción estaba disponible en la página web de Walmart.[60] [61] La demanda fue resuelta por una orden de la corte, la cual permitía a las personas que compraron el álbum en el Wal-Mart de Maryland recibir un reembolso.[62] También se puede encontrar un video extra escondido en el menú de este disco, donde se ve a Evanescence tocando "Bring me to life" en las Vegas.
Una definición precisa del estilo musical de Evanescence está en disputa. Su estilo musical es muy ambiguo por lo cual se cataloga en Rock alternativo y Metal Alternativo. Su estilo musical ha evolucionado hacia un sonido más enfocado en el metal, dejando atras el empleo de algunos elementos tan característicos del Metal sinfónico como las voces de soprano, los sonidos de orquesta, además de un sonido más denso y letras depresivas. A menudo se denomina como una banda de Rock gótico y/o Metal gótico por parte de algunos medios de comunicación y aficionados, sin embargo Amy Lee en una entrevista señaló que "la música que hacemos es para sacar los sentimientos que los demás artistas no pueden sacar, en cuanto al género solo eso puedo decir".
Integrantes Actuales:
* Amy Lee – voz, piano, teclado (co-fundadora; 1998–actualidad)
* Terry Balsamo – guitarra (16 de noviembre, 2003–actualidad)
* Tim McCord – bajo (agosto de 2006–actualidad)
Por: Wikipedia.
Después de grabar dos EPs independientes, Evanescence EP y Sound Asleep, y un demo llamado Origin en el año 2000 con ayuda de la discográfica Bigwig Enterprises. La banda lanzó su primer álbum de estudio, Fallen, con la discográfica Wind-up Records en el año 2003. Fallen vendió más de 14 millones de copias alrededor del mundo y la banda ganó dos premios Grammy.[3] Un año más tarde, la banda lanzó su primer álbum en vivo, Anywhere but Home, el cual vendió más de 1 millón de copias alrededor del mundo. En el 2006, la banda lanzó su segundo álbum de estudio, The Open Door que hasta la fecha ha vendido alrededor de 7 millones de copias en todo el mundo.
Durante toda su trayectoria, la banda ha sufrido abruptos cambios en su alineación, como la partida del co-fundador y guitarrista Moody en el 2003, el guitarrista John LeCompt y el baterista Rocky Gray en el 2007, siendo Lee la única integrante original de la banda.
Historia:
Evanescence se formó por la cantante Amy Lee y el guitarrista Ben Moody. Ambos se conocieron en julio de 1994 en un campamento para jóvenes, en donde Moody escuchó a Lee tocando «I'd Do Anything for Love (But I Won't Do That)» de Meat Loaf en el piano.[4] [5]
El grupo previamente había estado utilizando nombres como Childish Intentions y Stricken, hasta que Ben Moody eligió la palabra «Evanescence».[6] Bajo este nombre comenzaron a grabar en 1997 una canción llamada «Understanding»,[4] la primera de otras 8 canciones que formaron parte de su primer EP en 1998, Evanescence EP, del cual existen 100 copias.[7]
Un año más tarde, lanzaron otro EP llamado Sound Asleep (conocido también como Whisper EP), en el cual se incluía una nueva versión de «Understanding», además de la versión original de «Whisper». De este EP sólo existen 50 copias originales que se vendieron en menos de 24 horas, según un funcionario de la disquera que lo editó.[2]
En 1999, por iniciativa de Moody, se sumó al grupo el teclista David Hodges,[7] quien colaboró junto a Lee y Moody en la composición de las canciones hasta su salida del grupo y se desempeñó en algunas temas como vocalista de fondo. La adición de Hodges al grupo coincidió con el inicio de la grabación del tercer trabajo de la banda, Origin.[7] Con 11 canciones y 2 outtakes, este disco es considerado por Amy Lee un CD de demos y fue lanzando el 4 de noviembre de 2000. Al igual que sus predecesores, tuvo una pequeña edición de 2500 copias.
En este disco se encuentran canciones como «My Immortal», «Whisper» e «Imaginary», las tres incluidas en Fallen, su primer álbum de estudio. La diferencia entre estas canciones es que «My Immortal» es la única que no sufrió cambios en su composición, es decir, la versión de Origin y Fallen son la misma.
Entre el 2001-2002, la banda grabó una considerable cantidad de demos y canciones, muchas de las cuales nunca fueron lanzadas oficialmente en ningún disco, pero pueden ser descargadas sin ningún problema de Internet, ya que esto ha sido siempre permitido y promovido por la banda.[8] [9]
En el verano del 2002, la banda firmó con su actual disquera, Wind-up Records, y grabaron su álbum debut, Fallen. En noviembre del mismo año, tras finalizar la grabación de Fallen, el teclista David Hodges decidió abandonar la banda, debido a su deseo de llevar a la banda a un ámbito cristiano. Luego de retirarse, Hodges creó su propia banda de rock cristiano, Trading Yesterday, la cual hoy lidera.
Para esta época Rocky Gray (batería) y John LeCompt (segundo guitarrista) pasaron a engrosar la membresía de la banda, y aunque colaboraron como compositores en dos temas del álbum Fallen, no participaron directamente en las sesiones de grabación.
Se había previsto que el primer sencillo promocional de Fallen fuera la primera canción del álbum, «Going Under», pero la inclusión de la segunda canción del disco, «Bring Me to Life»,[4] en la banda sonora de la película Daredevil produjo un cambio fortuito. El vídeo del primer sencillo de la banda fue grabado en Rumania. «Bring Me to Life» fue la canción más exitosa del 2003, brindando un gran éxito a Evanescence y a su disco Fallen, que logró vender en sólo un año siete millones de copias.[10]
Fallen fue lanzado el 4 de marzo de 2003 y obtuvo seis discos de platino sólo en los Estados Unidos, vendiendo catorce millones de copias en todo el mundo durante el 2003 y 2004,[10] y convirtiéndose en uno de los ocho álbumes que ha permanecido más de un año en el Top 50 de la revista Billboard.[10] Fallen estuvo en el Billboard Top 10 durante 43 semanas[3] y ha sido certificado 6x platino.[11] .Hasta la fecha el cd fallen ha vendido más de 14 millones de copias alrededor del mundo lo que a brindado un enorme éxito a Evanescence
Mientras la banda promocionaba Fallen, la compañía de videojuegos Nintendo ofreció a la banda el encabezamiento del «Nintendo Fusion Tour». La banda aceptó la oferta y se volvió la banda principal para el Fusion Tour del 2003.
En contraste con el éxito comercial que estaba experimentando, la banda sufría una seria crisis interna que comprometió su existencia. Ben Moody, co-fundador del grupo, quien había sido compañero sentimental de Amy Lee durante años, se resignó a la separación. Esto, adicionándose a las diferencias creativas, provocó que Ben Moody abandonara repentinamente Evanescence, el 22 de octubre del 2003, en medio de una gira por Europa.[13] [14] El manager de la banda declaró que el futuro de Moody en relación a la banda era poco claro.[13] [14] Aquella no era la primera vez en ese año que Moody tenía problemas en Alemania. En junio, el grupo tuvo que cancelar una serie de shows en dicho país debido a que el guitarrista cayó enfermo.[15]
En una entrevista, varios meses depués, Amy Lee declaró que habían llegado hasta un punto en el cual, si algo no cambiaba, no podrían hacer una segunda grabación.[16]
Lee tomó las riendas del grupo y con el apoyo del resto de los integrantes continuó la gira de la banda. La banda continuó como cuarteto hasta enero de 2004, en que Terry Balsamo se une al grupo como sustituto de Moody.
Durante el 2004 continuaron de gira hasta el 15 de agosto, dando un último concierto en el pueblo natal de la banda. La gira promocional de Fallen duró alrededor de un año y ocho meses. A finales del 2004, poco después de que se le otorgará el sexto disco de platino a Evanescence, lanzan el DVD Anywhere But Home que contiene un concierto en vivo de la banda en Le Zenith, París y una hora de «Detrás de Cámaras» ('Behind The Scenes'), junto a un tema inédito, «Missing», que se convirtió en un single para la radio. Anywhere But Home vendió 1 millón de copias en todo el mundo y marcó un récord de ventas en España siendo el DVD más vendido por un grupo en la historia de la música española.[18]
A partir de este momento la banda entró en un hiato creativo. Mientras Will Boyd (bajista oficial desde junio del 2003), John LeCompt y Rocky Gray se dedicaban a proyectos paralelos a Evanescence como Machina y Legacy, Amy Lee y Terry Balsamo se dedicaron a componer los temas que formaría el segundo álbum oficial de Evanescence.
En el menú hay un video escondido donde aparece Evanescence interpretando "Bring me to life", en Las Vegas; cuando estás en el menú que dice "Behind Scenes" presionas en el control del DVDplayer 2 veces al botón Lefty, sale la insignia de evanescence como botón.
El 14 de julio de 2006 fue confirmada la partida de Will Boyd, el bajista de la banda, por un vocal de Wind-up Records, la disquera de la banda, debido a que no quería participar en otra gran gira y sus deseos de mantenerse cerca de su familia.[19] Lee lo contactó a través de EvBoard, un foro de Evanescence, en un mensaje dirigido a los fans y afirmó que su partida no afectaría a la banda a pesar de la molestia de buscar y contratar de una reemplazo para Boyd.[20] [21]
Durante una entrevista con MTV, Amy Lee anunció que Tim McCord, ex-guitarrista de Revolution Smile, se uniría a la banda para convertirse en el nuevo bajista.
Para promover el lanzamiento del segundo álbum de la banda, The Open Door, Amy Lee y John LeCompt visitaron diversas ciudades en Europa.[23] Las presentaciones se realizaron en Londres, Inglaterra, el 6 de septiembre del 2006; Barcelona, España, el 8 de septiembre;[24] y París, Francia, el 11 de septiembre. En las presentaciones, el nuevo álbum fue tocado para los fans que fueron ganadores de diversos concursos y Lee con LeCompt tocaron canciones acústicas del álbum antes de hacer una sesión de canto. El 2 de octubre de 2006, el día anterior al lanzamiento del álbum en los Estados Unidos, Evanescence apareció en el programa Late Night with Conan O'Brien y tocaron la canción «Call Me When You're Sober». La banda también pasó tiempo en la ciudad de Nueva York para las conferencias de prensa y una sesión fotográfica para la revista Metal Edge.[25]
The Open Door fue sacado a la venta en Canadá y en los Estados Unidos el 3 de octubre del 2006,[26] [3] en el Reino Unido el 2 de octubre y en Australia el 30 de septiembre.[27] El álbum vendió 447,000 copias en los Estados unidos en su primera semana de ventas y obtuvo el primer lugar en el Billboard 200,[10] [28] siendo el 700 #1 debut en la historia de Billboard. Los singles del album furon Call Me When You're Sober, Lithium, Sweet Sacrifice (con el que obtubieron una nominación al Grammy) y Good Enough. El álbum progresó lentamente por diversas razones, incluyendo el deseo de Amy Lee de maximizar el proceso creativo, los proyectos paralelos de otros miembros de la banda, la enfermedad del guitarrista Terry Balsamo, y la controversia por la pérdida de su antiguo manager.[29] Aunque Lee dijo en EvBoard que el nuevo álbum estaría completo para marzo de 2006,[30] el lanzamiento fue pospuesto para el 3 de octubre del mismo año, supuestamente porque «Wind-up Records quería hacer algunos cambios al nuevo sencillo "Call Me When You're Sober"».[20] [31] [32] El video musical de «Call Me When You're Sober» fue filmado en Los Ángeles[26] [31] y está basado en el cuento de hadas Caperucita Roja.
Amy Lee confirmó que había escrito una canción para la película Las Crónicas de Narnia: El León, la Bruja y el Ropero, producido por Disney, pero fue rechazado debido a su «oscuro» sonido. Lee, sin embargo, dijo que esto era «más buen material para el álbum».[33] Otra canción que fue escrita para la película de Narnia que fue usada en The Open Door es «Lacrymosa»", inspirada en el réquiem de Mozart.[25]
El tour para The Open Door empezó el 5 de octubre de 2006 en Toronto[23] e incluyó lugares en Canadá, los Estados Unidos y Europa durante ese año.[23] Este primer tour continuó el 5 de enero del 2007, e incluyó paradas en Canadá (junto a la banda Stone Sour), Japón y Australia (junto a la banda Shihad).[34] [35] Como parte del tour, Evanescence tocó el 15 de abril del 2007 en el festival argentino Quilmes Rock 07, junto con Aerosmith, Velvet Revolver y otras bandas famosas locales.[36] También co-encabezaron el Family Values Tour 2007 junto a Korn y otras bandas.[37] [38] [39] La banda cerró su tour europeo con un concierto en Ra'anana, Israel el 26 de junio de 2007[40] y terminó el tour del álbum el 9 de diciembre de 2007.
El viernes 4 de mayo de 2007, John LeCompt anunció que fue expulsado de Evanescence, y también confirmó que el baterista Rocky Gray había decidido renunciar.[42] Ambos músicos escribieron en sus páginas de MySpace mensajes confirmando estas noticias.El 6 de mayo, una declaración de Amy Lee fue publicada en el sitio oficial de la banda, confirmando que la gira no se cancelaría y que «la banda seguía viva».[43] [44]
En su página de MySpace, LeCompt declaró que Lee lo llamó a su celular para despedirlo, y no había recibido ninguna advertencia ni se había negociado anteriormente.[45] Gray luego declaró en su página de MySpace que había recibido una orden de la disquera, Wind-up Records, por la cual él no podía discutir las razones de su partida.[46]
Según declaraciones de LeCompt y Gray, ambos ex-miembros se concentrarán en su grupo Machina, liderado por Chris Long.[47] [48]
Después de esta separación, el 17 de mayo, Wind-up Records publicó un comunicado de prensa confirmando que dos miembros de la banda Dark New Day, el baterista Will Hunt y el guitarrista Troy McLawhorn, se unirían a la banda para reemplazar a Gray y a LeCompt respectivamente.[49] [50] Sin embargo, Lee escribió un mensaje en el foro EvThreads.com diciendo que sólo «se prestarían a Will y Troy por un tiempo» y que ellos no abandonarían Dark New Day.[51] Hunt y McLawHorn estarán de gira con Evanescence hasta septiembre del 2007 para terminar el Family Values Tour.
Inicialmente promocionada en tiendas cristianas, la banda afirmó que no deseaba ser considerada como parte del género rock cristiano debido a su álbum Fallen. El presidente de Wind-up Records, Alan Meltzler emitió un comunicado de prensa en abril del 2003 pidiendo que la música de la banda sea quitada de los puntos de venta cristianos.[53]
Durante una entrevista en 2003 con Entertainment Weekly, Ben Moody mostró su descontento por sus altas posiciones en las tablas cristianas. Esto pareció ir en contra de algunas declaraciones que había dado antes, expresando su amor a Dios.[54] [55] Esto generó críticas a la banda por parte de la comunidad cristiana.[56] El gerente de la distribuidora de música cristiana Provident, Terry Hemmings, dijo que la banda estaba al tanto de que el álbum, Fallen, se vendería en tiendas cristianas.[57]
Tras la controversia, «Bring Me to Life» fue quitado de varias estaciones de radio cristianas; la canción estaba entre las 5 primeras en el Christian Rock Top 30 de Radio & Records una semana, pero no apareció en la siguiente. El ex-vocalista y teclista David Hodges dejó la banda tras la controversia. Los otros miembros afirmaron que Hodges quería dirigir la banda hacia una dirección más cristiana, cosa con la que Lee y Moody no estuvieron de acuerdo.
Al ser interrogada acerca de que si la banda era cristiana, por Billboard en 2006, Amy Lee respondió que todo eso ya había pasado, que era cosa de Moody.
En diciembre del 2004, Trevin y Melanie Skeensm quienes habían comprado el álbum para su hija de 13 años de edad, demandaron a Wal-Mart luego de haber escuchado la palabra «fuck» en la canción «Thoughtless», un cover de Korn. La demanda afirmaba que a pesar de que el álbum contenía esta mala palabra, no había un sticker de «Parental Advisory» o aviso para padres. También afirmaba que el álbum violaba la política de Wal-Mart de no vender música con contenido explícito, y que la compañía debía estar al tanto de este problema debido a que una muestra gratis de esta canción estaba disponible en la página web de Walmart.[60] [61] La demanda fue resuelta por una orden de la corte, la cual permitía a las personas que compraron el álbum en el Wal-Mart de Maryland recibir un reembolso.[62] También se puede encontrar un video extra escondido en el menú de este disco, donde se ve a Evanescence tocando "Bring me to life" en las Vegas.
Una definición precisa del estilo musical de Evanescence está en disputa. Su estilo musical es muy ambiguo por lo cual se cataloga en Rock alternativo y Metal Alternativo. Su estilo musical ha evolucionado hacia un sonido más enfocado en el metal, dejando atras el empleo de algunos elementos tan característicos del Metal sinfónico como las voces de soprano, los sonidos de orquesta, además de un sonido más denso y letras depresivas. A menudo se denomina como una banda de Rock gótico y/o Metal gótico por parte de algunos medios de comunicación y aficionados, sin embargo Amy Lee en una entrevista señaló que "la música que hacemos es para sacar los sentimientos que los demás artistas no pueden sacar, en cuanto al género solo eso puedo decir".
Integrantes Actuales:
* Amy Lee – voz, piano, teclado (co-fundadora; 1998–actualidad)
* Terry Balsamo – guitarra (16 de noviembre, 2003–actualidad)
* Tim McCord – bajo (agosto de 2006–actualidad)
Por: Wikipedia.
La música y las emociones
Es como un bàlsamo cuando llega a nuestros sentidos. Hagan la prueba con una cancion que oian de niños, o de jovenes, y que por un motivo especifico dejaron de escuchar y veran como el cerebro reacciona. Llegaran emociones, imagenes, recuerdos especificos, olores y colores que ya no estaban en actualidad debido al trepidante cotidiano. Pueden ser recuerdos que hagan daño, que nos hagan salir alguna lagrima pero tambien pueden haber sonrisas, un amor que regresa a la memoria y una cierta paz que nos invade el alma.
Podemos cambiar al oir una musica que nos deleito con un momento maravilloso en su momento. La musica actua como un medicamento fantastico en las personas psicologicamente fragiles, en los niños con problemas emocionales. Las plantas la captan agradablemente. Pongan musica en el cotidiano, descubriran que se sentiran mejor animicamente y hasta podran descubrir, quizas, que siguen la letra con entusiasmo y la cantaran con agrado.
La vida, y el paso de los dias, suelen ser rigidos y dificiles para muchos. Los momentos no son todo lo llevadero que desearian y una melodia puede ayudar a que un minuto, un segundo, pase con cierto optimismo y bienestar.
Hagan la prueba, no se pierde nada
Articulo anterior de este autor: El dictador de Cuba
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Podemos cambiar al oir una musica que nos deleito con un momento maravilloso en su momento. La musica actua como un medicamento fantastico en las personas psicologicamente fragiles, en los niños con problemas emocionales. Las plantas la captan agradablemente. Pongan musica en el cotidiano, descubriran que se sentiran mejor animicamente y hasta podran descubrir, quizas, que siguen la letra con entusiasmo y la cantaran con agrado.
La vida, y el paso de los dias, suelen ser rigidos y dificiles para muchos. Los momentos no son todo lo llevadero que desearian y una melodia puede ayudar a que un minuto, un segundo, pase con cierto optimismo y bienestar.
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